영국 시인 에드먼드 스펜서(Edmund Spenser)의 시 중에서 "그의 사랑에게" 바치는 가장 유명한 작품은
그의 연작 소네트집인 “아모레티(Amoretti)”에 수록된 소네트 75번(Sonnet 75)입니다.
(Sonnet 75 — One Day I Wrote Her Name Upon the Strand).
이 시는 해변의 모래 위에 연인의 이름을 적으며 사랑의 영원함을 갈구하는 내용을 담고 있습니다.
그의 사랑에게/에드먼드 스펜서(Edmund Spenser)
어느 날 나는 모래사장 위에 그녀의 이름을 적었네.
그러나 파도가 밀려와 그 흔적을 쓸어 가 버렸지.
나는 다시 두 손으로 정성껏 그 이름을 새겼지만,
밀물은 또다시 와서 나의 공력을 삼켜 버렸네.
그녀가 미소 지으며 말했지요. “어리석은 분이세요,
덧없는 것을 영원하게 만들려 애쓰다니요.
이 이름이 지워지듯, 저 또한 언젠가는 사라질 테고,
내 이름도 결국 바람 속에 스며 사라질 거예요.”
나는 조용히 대답했네. “그렇지 않소.
모래처럼 사라질 것들은 그렇게 사라지게 두시오.
하지만 그대는 명성 속에서 오래도록 살아남을 것이오.
내 시가 그대의 드문 미덕을 영원히 새길 테니까요.
하늘 위에도, 나는 그대의 빛나는 이름을 기록하리다.”
그리하여 언젠가 죽음이 세상을 굴복시킨다 해도,
우리의 사랑은 여전히 남아, 후세 속에서 다시 숨 쉬게 되리.
에드먼드 스펜서가 그의 연인(엘리자베스 보일)에게 바친 시들, 특히 “소네트 75번”이 우리에게 주는 핵심 메시지는 다음과 같습니다.
시간의 허무를 이기는 기록의 힘
인간의 생명과 세상의 모든 형체 있는 것들은 결국 시간이라는 파도에 씻겨 사라집니다. 하지만 스펜서는 "예술(시)은 죽지 않는다"는 메시지를 던집니다.
즉 우리가 사랑하는 가치, 사람의 이름, 고귀한 순간들을 글로 남기고 예술로 승화시킬 때, 그것은 물리적 한계를 넘어 영원성을 획득한다는 것을 말해줍니다.
일상적 존재를 특별한 존재로 만드는 시각
스펜서는 사랑하는 사람의 눈에는 상대방의 내면적 미덕이 우주적인 가치를 지닌다는 것을 보여줍니다. 즉 사랑은 세상을 바라보는 눈을 바꾸어 놓는다는 메시지를 전합니다.
육체와 영혼의 아름다운 균형
스펜서의 시는 매우 관능적이면서도 동시에 매우 경건합니다. 그는 육체적인 끌림을 부끄러워하지 않으면서도, 그것이 정신적인 미덕(virtue)과 결합 될 때 비로소 완성된다고 보았습니다.
따라서 건강한 사랑이란 인간의 본능적인 열망과 고결한 정신적 가치가 서로 대립하지 않고 아름답게 조화를 이루는 상태임을 말해줍니다.
우리에게 주는 교훈
결국 스펜서가 "그의 사랑에게" 주는 메시지는 "사랑은 짧고 인생은 덧없으나, 진심을 다해 사랑하고 그것을 기억하려 노력한다면 그 사랑은 영원히 죽지 않는 전설이 된다"는 낭만적 낙관주의입니다.
"죽음이 온 세상을 굴복시킬 그때에도, 우리의 사랑은 살아남아 후세에 다시 태어나게 되리니." 라는 구절처럼, 수백 년이 지난 지금 우리가 그의 시를 읽으며 감동하는 것 자체가 스펜서가 증명하고자 했던 '사랑의 불멸성' 그 자체라고 할 수 있습니다.
스펜서의 이런 사랑의 영원함에 대한 확신이 뉴슬리 독자 여러분들에게는 어떻게 느껴질까요? 혹시 시인의 이런 태도가 지나치게 이상적이라고 생각하시나요, 아니면 여전히 유효한 진리라고 생각하시나요?
영국 시인 에드먼드 스펜서(Edmund Spenser)의 시 중에서 "그의 사랑에게" 바치는 가장 유명한 작품은
그의 연작 소네트집인 “아모레티(Amoretti)”에 수록된 소네트 75번(Sonnet 75)입니다.
(Sonnet 75 — One Day I Wrote Her Name Upon the Strand).
이 시는 해변의 모래 위에 연인의 이름을 적으며 사랑의 영원함을 갈구하는 내용을 담고 있습니다.
그의 사랑에게/에드먼드 스펜서(Edmund Spenser)
어느 날 나는 모래사장 위에 그녀의 이름을 적었네.
그러나 파도가 밀려와 그 흔적을 쓸어 가 버렸지.
나는 다시 두 손으로 정성껏 그 이름을 새겼지만,
밀물은 또다시 와서 나의 공력을 삼켜 버렸네.
그녀가 미소 지으며 말했지요. “어리석은 분이세요,
덧없는 것을 영원하게 만들려 애쓰다니요.
이 이름이 지워지듯, 저 또한 언젠가는 사라질 테고,
내 이름도 결국 바람 속에 스며 사라질 거예요.”
나는 조용히 대답했네. “그렇지 않소.
모래처럼 사라질 것들은 그렇게 사라지게 두시오.
하지만 그대는 명성 속에서 오래도록 살아남을 것이오.
내 시가 그대의 드문 미덕을 영원히 새길 테니까요.
하늘 위에도, 나는 그대의 빛나는 이름을 기록하리다.”
그리하여 언젠가 죽음이 세상을 굴복시킨다 해도,
우리의 사랑은 여전히 남아, 후세 속에서 다시 숨 쉬게 되리.
에드먼드 스펜서가 그의 연인(엘리자베스 보일)에게 바친 시들, 특히 “소네트 75번”이 우리에게 주는 핵심 메시지는 다음과 같습니다.
시간의 허무를 이기는 기록의 힘
인간의 생명과 세상의 모든 형체 있는 것들은 결국 시간이라는 파도에 씻겨 사라집니다. 하지만 스펜서는 "예술(시)은 죽지 않는다"는 메시지를 던집니다.
즉 우리가 사랑하는 가치, 사람의 이름, 고귀한 순간들을 글로 남기고 예술로 승화시킬 때, 그것은 물리적 한계를 넘어 영원성을 획득한다는 것을 말해줍니다.
일상적 존재를 특별한 존재로 만드는 시각
스펜서는 사랑하는 사람의 눈에는 상대방의 내면적 미덕이 우주적인 가치를 지닌다는 것을 보여줍니다. 즉 사랑은 세상을 바라보는 눈을 바꾸어 놓는다는 메시지를 전합니다.
육체와 영혼의 아름다운 균형
스펜서의 시는 매우 관능적이면서도 동시에 매우 경건합니다. 그는 육체적인 끌림을 부끄러워하지 않으면서도, 그것이 정신적인 미덕(virtue)과 결합 될 때 비로소 완성된다고 보았습니다.
따라서 건강한 사랑이란 인간의 본능적인 열망과 고결한 정신적 가치가 서로 대립하지 않고 아름답게 조화를 이루는 상태임을 말해줍니다.
우리에게 주는 교훈
결국 스펜서가 "그의 사랑에게" 주는 메시지는 "사랑은 짧고 인생은 덧없으나, 진심을 다해 사랑하고 그것을 기억하려 노력한다면 그 사랑은 영원히 죽지 않는 전설이 된다"는 낭만적 낙관주의입니다.
"죽음이 온 세상을 굴복시킬 그때에도, 우리의 사랑은 살아남아 후세에 다시 태어나게 되리니." 라는 구절처럼, 수백 년이 지난 지금 우리가 그의 시를 읽으며 감동하는 것 자체가 스펜서가 증명하고자 했던 '사랑의 불멸성' 그 자체라고 할 수 있습니다.
스펜서의 이런 사랑의 영원함에 대한 확신이 뉴슬리 독자 여러분들에게는 어떻게 느껴질까요? 혹시 시인의 이런 태도가 지나치게 이상적이라고 생각하시나요, 아니면 여전히 유효한 진리라고 생각하시나요?